CREPA

1. Prima lezione: primo capitolo del libro: cos’è e cosa non è improvvisazione. L’errato significato che si attribuisce alla parola “improvvisare” (grammatiche a confronto: musica e linguaggio forense); ascolto di brevi brani improvvisati (blues primordiale, piccole variazioni sul tema, anche in diretta); saper adattare i concetti (le melodie) al contesto e all’interlocutore. Ascolto di brani durante la lezione:  Compiti: 1) ascolto e debriefing: 2) indicazione brani preferiti

2. Seconda lezione: “Non andare a tempo” . Primo capitolo del libro (seconda parte del primo capitolo: 5 note, 7 note essenzialità: qual’è la (tua) scala pentatonica forense) e capitolo due: parallelismi in pratica. Cos’è il groove.  Qual è la tua base ritmica? Non imporre il proprio ritmo.  Compiti: scegliere brani con la parte ritmica in evidenza. Sviluppare una “scaletta” di argomenti per dare una notizia negativa ( cfr. “Il no positivo” di William Ury)

3. Terza lezione: “Non ascoltare”. Metafora: isolarsi, concentrarsi troppo su quello che si deve/vuol suonare e sul quale ci si è preparati. Pensare troppo e non seguire il flow (pensare di dover prevedere le mosse dell’avversario),  Compiti: abbinare brani a stati d’animo e/o situazioni (brani suggeriti o scelti da partecipanti). Esercizio su chi suona cosa su un caso reale e quali sono le partiture suonate (anche senza avere lo spartito). Individuare i temi (sezioni) all’interno di un caso o in un’ottica di generare contenuti promozionali.  Come avresti  improvvisato tu? Imparare ad essere critici nei confronti delle proprie creazioni: all’inizio, da neofiti, ogni creazione sembra un epifania, poi crescendo si riesce ad essere più distaccati e critici, finchè poi riesci a capire il tuo stile, Fare un capolavoro rispettando i vincoli del committente (cliente) vedi il cenacolo di Leonardo

4. Quarta lezione: “Ignorare gli accordi”. Metafora: Essere consapevoli della struttura armonica e sapere sempre su che accordo ci si trova; conoscere il contesto in cui ci si trova (l’ambiente negoziale non è come il tribunale; le negoziazioni non sono tutte uguali). Se e quando “suonare fuori”.  Compiti: improvvisare su un caso presentato dai docenti. autoriprendendosi in video.

5. Quinta lezione: “Ignorare le dinamiche”. Metafora: Suonare troppo forte, voler emergere, non tener conto dell’aspetto dinamico e delle sensibilità degli altri,o lasciarsi sovrastare dagli altri. Compiti: analisi di video, interviste, interazioni.

6. Sesta lezione “Imparare solo a memoria” (differenze tra le varie interpretazioni). Va bene all’inizio ma poi devi liberartene per sviluppare agentività ed intelligenza motoria inconscia ed aspetto interpretativo.  Compito: analisi di situazioni in cui qualcuno ha improvvisato bene non a memoria e non troppo legato a schemi rigidi, o considerati “sacri”.

7. Settima lezione: “Ibridarsi”. Metafora: non limitarsi e fissarsi al proprio strumento (al proprio ambito) o la proprio genere preferito, ascoltare altri generi, musicisti (al conservatorio c’è sempre uno strumento complementare), seguire altre forme d’arte. Paul Mccartney, Bowie: si facevano ispirare dai quadri (Picasso: che accordo sarà quello nel quadro? Radiohead arti visive), lettura cinematografia, fantascienza. Distant writing, ghost writer digital.  Compiti: scriverei un contenuto promozionale: prima a mano e poi con l’a.i.

8. Ottava lezione: “Non evolvere”

Le proprie conoscenze, le proprie capacità,  il know-how e l’ascolto, accontentarsi. Non sperimentare con la tecnologia o rifiutarla, per paura dell’ignoto, del nuovo. Compito trova brani nuovi, di nuovi generi (identificandoli)

9. Nona lezione: “Mettere tutto in pratica”. Riassunto, messa a terra, considerazioni finali. Riprendere i brani già ascoltati per vedere se e come si è evoluti. La stessa problematica affrontata all’inizio come è affrontata oggi.